Mistrz, dyrektor artystyczny
prof. Wojciech Walasek
Wojciech Walasek - wybitny polski wiolonczelista, kameralista, dyrygent i pedagog. Ukończył Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu w klasie Prof. Mścisława Rostropowicza i Anatola Pawłowicza Nikitina, specjalności: wiolonczela i tytuł zawodowego solisty orkiestry, wykonawcy koncertowego i pedagoga. Studia muzyczne kontynuował w Yale University w klasie członków słynnych kwartetów smyczkowych: "Julliarda" i "Tokio". Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1968 roku w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uzyskując tytuł profesora UMFC w Warszawie. W latach 2002-2005 prowadził klasę wiolonczeli na Uniwersytecie w Daegu - Korea Południowa. Obok zajęć dydaktycznych pełnił funkcje kierownicze, m. in. prodziekana wydziału instrumentalnego i kierownika katedry kameralistyki UMFC. Solista i koncertmistrz m. in. orkiestry kameralnej Filharmonii Narodowej, "Sinfonia Varsovia", w Polskim Radio i Telewizji. Zagrał ponad 3000 koncertów i recitali na całym świecie, m. in. Chicago Art Center, Royal Opera w Barcelonie, Wigmore Hall w Londynie, Royal Court w Madrycie.
Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej "Warszawscy Wirtuozi" oraz dyrektor artystyczny międzynarodowego kursu mistrzowskiego w Janowcu nad Wisłą.
Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne i artystyczne otrzymał m. in. : Złoty Krzyż Zasługi za wyróżniającą pracę dydaktyczno-wychowawczą, w 2011 roku złoty medal „Za Długoletnią Służbę” (nagroda Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej) oraz w 2014 roku srebrny medal „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS”.
Uczeń
Agata Orzeł
Agata Orzeł - uczennica Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli Prof. Rafała Kwiatkowskiego oraz aktualnie Prof. Piotra Hausenplasa. Wykształcenie w zakresie szkoły muzycznej I stopnia zdobywała pod kierunkiem Państwa Prof. Marii i Wojciecha Walasków. Zwyciężczyni i laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, smyczkowych i kameralnych: I Pierwszak może zostać Mistrzem – tytuł Arcymistrza (2017) Warszawa; Miniatura Wiolonczelowa – I nagroda (w latach 2017-2023) Warszawa; Ogólnopolski Konkurs Wiolonczelowy – I nagroda (2021) Sochaczew; Konkurs Młodych Wiolonczelistów – III nagroda (2023) Wrocław; 39. Konkurs Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia – I nagroda (2025) Wrocław; Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Smyczkowych – III nagroda (2025) Elbląg.
Uczestniczka projektów orkiestrowych: Lusławickiej Orkiestry Talentów - prestiżowych warsztatów orkiestrowych dla utalentowanych młodych muzyków smyczkowych organizowanych w Europejskim Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego (2021-2023), Orchestra4Young Filharmonii Pomorskiej pod batutą Adama Sztaby (2024), V edycji Szkoły Letniej Filharmonii Krakowskiej (2025). W 2025 roku z kwartetem smyczkowym BAAM! wystąpiła na międzynarodowym festiwalu „Trame Sonore” w Mantui we Włoszech zdobywając I nagrodę.
Mistrzowski Projekt
Duet Wiolonczelowy
To połączenie mistrzowskiej wirtuozji z młodzieńczym zapałem, poprzez który wzajemnie się inspirują i uzupełniają, tworząc unikalne brzmienie, które jest czymś więcej niż sumą dwóch instrumentów. To współpraca, w trakcie której tradycja spotyka się z innowacją, a mądrość formuje młodzieńczy entuzjazm. Wybór duetu wiolonczelowego jako medium dla projektu nie jest przypadkowy. Dźwięk dwóch wiolonczel stanowi idealną metaforę dla opisywanej interakcji międzypokoleniowej. Duet jest z definicji „dialogiem” lub „rozmową”, w której instrumenty mogą w pełni ujawnić swoje możliwości. Wiolonczela, ze swoim głębokim, wyrównanym brzmieniem o bogatej barwie, jest w stanie zapewnić stabilną „podstawę harmoniczną i rytmiczną”. W tej kompozycji dźwiękowej, głos Mistrza (dojrzały, pewny i głęboki) symbolizuje ciężar tradycji, podczas gdy głos Ucznia (jaśniejszy, bardziej elastyczny, porywczy) reprezentuje dynamikę innowacji.
Mistrzowski Zespół
BAAM! Ensemble
To połączenie młodzieńczej energii, zaangażowania i muzycznego talentu. Zespół powstał z inicjatywy jego członków w listopadzie 2023 roku, w ramach klasy kameralistyki Prof. Romana Hofmanna w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie, nazywanej „Szkołą Talentów”. Aktualnie BAAM! Ensemble doskonali swoje umiejętności w klasie kameralistyki Prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz oraz Prof. Romana Hoffmanna i występuje w składzie:
Barbara Jankowska – skrzypaczka, kameralistka, prymariuszka i koncertmistrzyni. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Uczestniczka projektów orkiestrowych: „LOT” - Lusławicka Orkiestra Talentów, „MOM” – Młodzieżowa Orkiestra Mozartowska, EastGate String Orchestra. Koncertowała w Polsce m.in. z towarzyszeniem Warszawskiej Orkiestry Smyczkowej im. Zenona Brzewskiego, a także za granicą w Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w Holandii, we Włoszech oraz na Litwie. Uczennica w klasie Prof. Agaty Szymczewskiej. Stypendystka Funduszu „Zdolni” (d. Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci).
Alicja Świeżak – altowiolistka, kameralistka. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Koncertowała w Polsce, a także za granicą w Niemczech, w Holandii i we Włoszech. Uczennica w klasie Prof. Katarzyny Budnik i Tomasza Rosińskiego.
Agata Orzeł – wiolonczelistka, kameralistka. Zwyciężczyni i laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, smyczkowych i kameralnych. Uczestniczka projektów orkiestrowych: „LOT” - Lusławicka Orkiestra Talentów, Orchestra4Young Filharmonii Pomorskiej, V Szkoły Letniej Filharmonii Krakowskiej. Koncertowała w Polsce, a także we Włoszech. Uczennica w klasie Prof. Piotra Hausenplasa. Stypendystka Funduszu „Zdolni” (d. Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci).
Zuzanna Krystian-Browalska – pianistka, kameralistka. Zwyciężczyni wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, w tym Grand Prix i I Nagroda na XIV Śląskim Konkursie Pianistycznym w Zabrzu, a także I Nagrody w międzynarodowych konkursach pianistycznych w Stanach Zjednoczonych, w Wielkiej Brytanii i w Estonii. Koncertowała w Polsce z towarzyszeniem m.in.: Polskiej Orkiestry „Sinfonia Iuventus” im. Jerzego Semkowa, Orkiestry Filharmonii Świętokrzyskiej i Orkiestry Bałtyckiej Filharmonii Młodych a także za granicą: w Stanach Zjednoczonych, w Wielkiej Brytanii, w Niemczech, w Czechach z Karlowarską Orkiestrą Symfoniczną, w Austrii - w Musikverein w Wiedniu i na Ukrainie. Uczennica w klasie Prof. Joanny Ławrynowicz-Just. Stypendystka Prezesa Rady Ministrów, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Gdańska oraz Funduszu „Zdolni” (d. Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci).
Autor statuetki
Nicolas Grospierre
Nicolas Grospierre, urodzony w 1975 roku w Genewie, jest francusko-polskim artystą wizualnym i fotografem. Poświęcił się całkowicie swojej praktyce artystycznej po studiach w Institut d'études politiques de Paris i London School of Economics. Obecnie mieszkający w Polsce, w swojej pracy poświęca centralne miejsce nowoczesnej architekturze, którą wprowadza w dialog z tematami pamięci zbiorowej i antropocenu. Poprzez hybrydyzację mediów tworzy w szczególności instalacje fotograficzne, w których wdraża grę luster i światła. W 2008 roku otrzymał Złotego Lwa na Biennale Architektury w Wenecji. Jego prace są wystawiane w licznych muzeach w Europie i obu Amerykach. Laureat Paszportu Polityki w 2012 r.